Susan
Sontag
Sobre la
fotografía
A continuación expondré los puntos de vista que llego a
compartir en su mayoría con
Sontag acerca de la fotografía.
Cap.1 La caverna de
Platón
Según Sontag las
imágenes producto de la cámara son un
nuevo código visual, de esta manera altera amplia nuestra manera de ver, a lo que tenemos
derecho de mirar y con un derecho a que mirar.
“Coleccionar fotos es coleccionar el mundo”
La foto se vuelve una necesidad de mostrar un afuera y a la vez
un yo autónomo.
La foto captura la
realidad y la interpreta de tal forma
como un dibujo o pintura lo harían.
Todo uso de la cámara puede representar una agresión.
La visión de un fotógrafo como un turista a la espera de un suceso relevante. De esta manera la persona que decide retratar
no debe intervenir, y la persona que
interviene no puede retratar.
La foto vista como un acto voyeurista.
La industrialización lleva a una contaminación mental por la adicción
de la imagen.
Cap. 2 Estados Unidos
visto por fotografías oscuras.
Una foto bella es la de algo bello…
Por primera vez la foto se desprende del bien estético ò lo bello (irónico ya que la
cámara puede transformar lo atroz en bello).
Para Sontag lo
estético desaparece para retratar lo que Estados Unidos omite ver. O como Buñuel dice: “mostrar que
este no es el mejor de los mundos posibles”.
Fotos de Inmigrantes y obreros.
Una rareza que al espectador puede ser tanto agresión como un
impacto a su noción de “realidad” auto engañada.
Un ejemplo primordial de lo antes dicho es la fotógrafa Arbus
, digna de enfrentarse a esta agresión Americana de tal forma que empieza a ser parte de ella; En Arbus
el suicidio marca como sincera
las obras y les da un tinte devastador a
las fotografías.
Cap.3
Objetos melancólicos
El arte mimético por excelencia.
La foto vista como el objeto fiel a la realidad, una realidad
surrealista esclava del accidente y el accidente como base de la fotografía,
para retener un fragmento del mundo visto de manera acotada pero con mayor peso
comparado a la visión del hombre común.
Pero el fotógrafo deja de ser un hombre común para empezar a
ser cazador furtivo con inocencia de turista, usando este accidente casi mágico a favor, de esta forma fotógrafo
y tema se conjugan.
“No hay momento más importante que otro; no hay persona más
importante que otra”.
La foto empieza a ser manipulada por clases sociales mientras
que los ricos se retratan en lugares cerrados mostrando su poder adquisitivo,
la gente obrera es retratada en sus trabajos.
Cap. 4 El heroísmo de
la visión.
Nadie retrata lo mismo de la misma manera, de esta manera la
foto se convierte en un una evidencia de
lo que vemos. De esta manera las cosas que consideramos como vistas son nuevas
para nuestra “realidad”.
Por primera vez la pintura se iguala a la Fotografía con composiciones
derivadas de la foto, a esto se le conoció como impresionismo.
Y también surge en la pintura
abstracta como forma de trascender lo visual quitando las cosas del
contexto y competir de nuevo con la fotografía.
Para el fotógrafo no pretende mentir sobre lo bello del
mundo, si no mostrarlo tal cual es.
La foto como actividad cotidiana.
“Mientras el fotógrafo está creando tiene el ojo en el blanco”.
La foto es el uso del
conocimiento de precisión y lucidez, una manera de conocimiento; vencer el
mundo con ingenio en vez de afrontarlo frontal mente.
La foto mejora nuestro sentido de visión ante los objetos que
consideramos como vistos, por esta razón a foto expande ocho formas de visión:
abstracta, exacta, rápida, la lente, intensificada, la penetrativa, simultanea
y distorsionada.
La foto niega el arte porque piensa que se hace algo mejor, sin
embargo es similar al pop ya que asegura que no es de difícil comprensión.
Cap. 6 El mundo de la imagen
La aprensión que sienten las personas de países no
industrializados ante la fotografía,
como un saqueo a su cultura o personalidad, mientras que la gente de países industrializados procurar hacerse auto retratos porque se
consideran como imagen y proyectar su realidad.
La foto como arte y documento, del mundo en todos los ángulos
posibles. Por eso la realidad se interpreta atreves de la imagen.
En nuestra era preferimos la imagen a la cosa, la copia al
original, representación a realidad, la apariencia al ser.
“La realidad se asemeja a lo que muestra la cámara”
De esta manera poseemos al mundo en imágenes para vivir la irrealidad y alejarnos de lo real.
